2003

Диана Воуба – искатель красоты

Елена Заводская / журналист
Многие сухумские художники живут и работают за пределами Абхазии. Известная абхазская художница Диана Воуба сегодня живет и работает в Москве, при этом она сохраняет прочные связи со своей Родиной, часто бывает здесь. Ее работы современны, наполнены только ей присущим колоритом, о них не расскажешь, но можно рассказать об их авторе.
1
Картины как птицы
Поздним сентябрьским вечером мы сидели в доме, наполненном грохотом грозы и всплесками молний, кровать, стол и два табурета – вот и все, что нас окружает из предметов мебели. На столе догорает огарок свечи, и стоят чашечки с кофе, который нам сварил сын Дианы Воуба Алан, а ветер дергает неплотно пригнанную дверь.

Диана создает прекрасные полотна, в которых ее национальная предупредительность и какая-то хрустальная ясность красок подернуты невероятной теплотой и нежностью. Есть у меня уверенность, что это не мое субъективное мнение, а некая реальность, имеющая место в мире.

Легким прикосновением пальца к незаметной кнопочке цифрового устройства Диана листает в такт грозе и световым проблескам передо мной фотоальбом и на экране появляются и исчезают красивые тонкие лица и фигуры людей, их глаза заглядывают, кажется, излишне прямо, в душу и находят там отклик, портреты цветов изысканны и отстраненны, они держат дистанцию и дают понять, что никакая фамильярность тут не уместна, можно, конечно, выразить восхищение, и они его снисходительно примут. Пейзажи, фрагменты городов и абстракции – все это изысканно-трогательное великолепие существует где-то далеко за пределами нашего города и нашей республики. И в каждой работе свой оттенок нежности, своя доля изыска и вся глубина искренности и способности Дианы смотреть из глубины холста грустно и ласково.

Воображение уже рисует ее сухумский дом обжитым и наполненным картинами, которые как птицы спокойно рассядутся на его стенах и не будут больше скитаться по миру. Дом будет жить своей жизнью, ирисы, розы и гладиолусы сойдут с полотен и наполнят своим ароматом сад. Каждый художник спасает мир собственной красотой – Диана ее обрела, ей есть, что предложить другим.
2
Дорога к себе
Диана родилась в шахтёрском городе Ткуарчал, ей было три года, когда семья перебралась в Очамчиру. Первый живописный опыт она приобрела самостоятельно в 6 лет, в доме красили окна, она мешала масляную краску с акварелью и рисовала свои первые работы. В 10 лет ей купили лотерейный билет за 30 копеек, на который выпал выигрыш – фортепиано. Музыка так пленила ее, что за год она освоила курс семилетней школы, успешно сдала экзамены и получила диплом. В 14 лет приехала в Сухум и поступила в Сухумское художественное училище. В 1978 году поехала в Питер, готовилась там к поступлению в Институт имени Репина и жила в семье Ефима Копеляна, известного актера. К моменту поступления вышло распоряжение, запрещающее принимать на учебу иногородних абитуриентов, Диана Воуба уехала в Тбилиси, прихватив десяток своих работ, и поступила в Академию художеств. Защитилась на отлично и сразу же получила приглашение в Творческие Мастерские АХ СССР. Но у нее был маленький сын, она предпочла вернуться в Абхазию и быть с ним рядом. Год проработала в Сухумском ТЮЗе главным художником и оформила имевший успех спектакль «Фантазии Фарятьева». Потом уехала в Москву и поступила в Творческие Мастерские. Ее дипломной работой стал цикл «Апсны» по мотивам нартского эпоса. С 1988 года Диана член Союза художников России.
3
Человек-то мал, а дом его – мир…
Во все времена художники перемещались по миру, впитывая многообразие ощущений: лица, краски, картины природы и города перерабатывает творческое воображение, и в топке сознания выплавляются иные картины и образы, отличные от первоначальных, но дающие зрителю возможность ощутить сопричастность.

Сразу после завершения учебы в аспирантуре в 1991 году Диана уехала на стажировку в Италию. Четыре месяца жила в Риме, ходила по музеям и улицам легендарного города с этюдником, писала портреты и пейзажи. Среди римских портретов Дианы были принцесса Бонкомпаньи Людовизи, представительница древнего аристократического рода, банкир Федеричи и его жена Маризелла, которая во время сеансов играла ей на гитаре и пела красивые итальянские песни. Все, что она знала по книжкам, предстало ее глазам воочию. Отреставрированные фрески Микеланджело вызвали раздражение своей «приглаженностью», город поразил настоявшейся в веках культурой, а люди – бережным отношением к своему культурному наследию.

После Рима в 1995 году была поездка в Таиланд и Камбоджу. Международный Красный Крест купил у Дианы несколько работ и оплатил ей это путешествие. Тайские и камбоджийские храмы потрясли воображение. Удивило – отсутствие современной культуры и искусства, только древние памятники. В Пномпене она побывала на церемонии годовщины сестры принца Сианука, где младшая сестра принца подала ей какой-то экзотический фрукт и сказала, что следующее воплощение Дианы будет в столице Тайланда в китайском квартале Тамбурин в семье брахмана. Это странно прозвучало для ее православного уха, но она соблюла все необходимые приличия и как почетный гость раздала монахам приготовленное угощение. От пряной и непривычной еды было ощущение, что голова расширяется, столько в ней возникает новых отзвуков на богатство вкусовых ощущений. Камбоджа поразила страшной нищетой и прокаженными на улицах. В древнем храмовом комплексе Анкорват у нее был очаровательный шестилетний проводник Поль, который водил Диану по каменным лабиринтами и услужливо приносил воду. Вернувшись в Москву, она создала «Изумрудного Будду» и еще несколько портретов Будд и Апсар.

В 1996 году посол Палестины в Москве Даур Баракат, чей портрет она написала, пригласил ее посетить Тунис и написать там портрет известной семьи Горбель. Диана жила в их доме, писала портреты и вместе с ними ездила по стране. В Тунисе состоялась ее персональная выставка, ее посетили сотрудники российского консульства и предложили выставить работы в Русском культурном центре. Диана согласилась. Российское посольство в Тунисе пригласило ее принять участие в международном фестивале в г. Махарес-Сфакс, куда ежегодно съезжаются художники со всего мира. Россию там представляла только Диана. Два месяца она писала портреты и была удостоена за эти работы золотой медали. В Тунисе же Диана Воуба познакомилась с легендарной разведчицей Татьяной Мэтьюс, английской подданной и работала над ее последним прижизненным портретом, ее героине было 96 лет. Сразу после завершения работы над портретом Татьяна Мэтьюс набрала номер ВВС и связала ведущего с Дианой, 10 минут в прямом эфире она отвечала на вопросы, рассказывала о ситуации в Абхазии.

В 1997 году галерея Мартин в Базеле предложила Диане организовать ее персональную выставку. В первый же день из 21 работы, там представленной, было куплено 11, а до конца месяца – все. Потом были еще две выставки - в Базеле и в Цюрихе.

В 1999 году Диана отправилась в Нью-Йорк по приглашению галереи Грандт. Месяц, пока шла её персональная выставка, пролетел очень быстро, она много работала, писала портреты. Познакомилась с крупными коллекционерами современного искусства Татьяной и Натальей Колодзей, которые пополнили коллекцию работами Дианы.

В 2001 году Союз художников России предложил ей поездку в Париж. Несколько месяцев она работала в Париже в "городе Искусств", конечно, ходила по музеям и улицам города, Сена заворожила ее, река действительно главная артерия города, вся жизнь вращается в орбите ее набережной и колышится на ее водах. В Париже она написала портрет мадам Брюно, основательницы города Искусств, места паломничества художников со всего мира. Её рисовали многие знаменитые художники, в том числе и Жорж Брак, но из 200 портретов, написанных разными мастерами в разные времена, только один, Дианин портрет настолько понравился мадам Брюно, что она решила повесить его у себя дома, и предложила ей персональную выставку в Cité des Arts В 2001 году Диана приняла участие в выставке "Абстракция в России XX век", где все её три работы были выставлены в Русском музее.

В 2004 году вместе с сыном Аланом она совершила паломническую поездку в Индию, 40 дней они ездили по святым местам, посмотрели Дели, Калькутту и многие другие города. В этой поездке они участвовали в ритуале похорон, а запах дыма, поднимавшийся от горящего тела, так напоминал запах обычного шашлыка, что они с сыном после этого два года не могли есть мясо и были вегетарианцами. Сами индийцы говорят, что в Индии каждый может найти то, что ищет: наркоман – наркотики, пьяница – выпивку, а Диана нашла для себя там духовную красоту через встречу с известным гуру и общением с монахами и аскетами. Вернувшись в Москву, Диана реализовала два новых проекта "Тетрис" и «Океан-город», соединив Москву, город, где она живет, со своими впечатлениями от Индии. «Бог создал океан, человек построил город».

В 2005 году Диана расписала стену в Рондине в Италии, там она жила в "каза Леонардо" и вид из её окна был точь-в-точь такой же, как пейзаж за спиной Джоконды.

В 2007 году она посетила Бразилию по приглашению генконсульства России в Рио-де-Жанейро. Ей предложили написать картины для посольства. Так появилась серия «Красная Москва» - четыре башни московского Кремля и купола собора Василия Блаженного она оставила в дар посольству, которое в знак благодарности организовало ее путешествие по стране. В Бразилии она познакомилась с Оскаром Немейером, выдающимся архитектором современности. Столица страны Бразилия – полностью им спроектирована, в ней нет двух похожих домов, архитектура города представляет собой сплав новаторских идей и колониального стиля. Воздух Бразилии пропитан фантастическими ароматами дерева жизни, манго и жасмина.

В Рио Диана познакомилась с Тамарой Федоровной Рибейро, уроженкой России, которая в 16 лет ушла на фронт, была в плену и попала в Бразилию, выйдя замуж за бразильянца. Была она очень состоятельной и культурной женщиной, известной в стране. Случайно во время кинофестиваля они оказались в зале на соседних местах, разговорились и подружились, и Тамара Рибейро показала Диане музеи, закрытые для туристов, помогла ей понять страну и проникнуться ее духом. Вообще, говорит Диана, почти все те люди, чьи портреты она писала, и многие покупатели становились впоследствии ее друзьями.

4
Время для счастья – сейчас,
место для счастья – здесь…
— Диана, ты давно адаптировалась в Москве, а как ты себя чувствуешь в Абхазии?
— Не очень комфортно. Я и не претендую на особое внимание, как могу, стараюсь вписаться. Мне кажется, что что-то происходит с молодыми людьми, у многих из них трансформированы ценности, они считают достижением в жизни женитьбу, дом и машину, которые должны свалиться на них по мановению волшебной палочки. Меня пугает их преклонение перед криминальным миром, а то, что наш народ копил и сохранял веками, мы сегодня теряем. Я помню, как дедушка вставал, когда входил его шестилетний внук, чтобы поприветствовать младшего, сегодня эта культура и наши традиционные отношения погибают и мне грустно подмечать это.
— Можно ли как-то влиять на эти процессы?
— Да, если каждый из нас будет честно и добросовестно делать то, что может. Только личным примером.
— Наш город последние два года начал прихорашиваться, как ты эти изменения оцениваешь?
— Когда я ехала в Сухум, мне хотелось писать город, но не смогла. Действительно, здания приводят в порядок, белятся фасады. Но мне не очень хочется, чтобы наш город отлакировали и превратили в подобие старушки, сделавшей пластическую операцию, это выглядит нелепо. Я бы очень осторожно красила здания, чтобы дух не ушел из города.
— Ты приобрела дом в Сухуме, планируешь ли ты постоянно бывать здесь, работать?
– Я - человек православный и очень серьезно отношусь к требованию веры жить, памятуя о смерти. Для меня это не пустые слова. Я хочу просто иметь возможность жить и работать здесь и сейчас. Я никогда ничего не планирую, радуюсь каждому прожитому дню, и все в моей жизни случается спонтанно.
— Почему портреты, пейзажи, цветы? Что они значат для тебя?
— Я начала с портрета, так как мне хотелось всмотреться в лица людей и понять их. С цветами отдельная история. До какого-то момента я их не замечала, но однажды, выйдя из метро, увидела букет синих ирисов. Сначала нарисовала один цветок, потом серию, меня привлекли в них цвет и форма. Они – небесные существа и стали для меня прообразом красоты. Цветок писать невероятно сложно, всегда балансируешь на грани. Мои абстрактные работы для меня скорее музыка, а пейзаж часто условный, в нем нет людей. Была серия бутылок, прозрачные сосуды позволяли мне сочетать свет и пространство.
— Всегда ли тебе удается выразить на полотне задуманное?
— Почти никогда и именно это является стимулом снова браться за мастихин. Потребность рисовать – не имеет отношения к работе, это мой образ жизни и моя суть.
— У тебя есть кредо?
— Я - искатель новой красоты. Красота – всегда новая, она неповторима, она в гармонии. Она есть во всем, даже в болезни, которая помогает нам что-то понять и двигаться дальше. Это присутствие Бога в жизни. Во время войны я почти год не могла работать, я даже не помню, как этот год прошел. Я посещала занятия в иконописной школе и мне предложили расписать храм. Но я не была к этому готова. Я решила для себя, что роспись храма будет моей последней работой.
— Что нужно тебе для счастья?
— Побольше сил и здоровья. Живопись радостное занятие, но она требует много сил и полной отдачи.
В работах Дианы Воуба много чистого и ясного цвета, они пронизаны светом и нет в них привычной игры светотени. Они для меня созвучны с сентябрьской прозрачностью воздуха, когда все краски подчеркнуто стеклянны и промыты вечерним холодом неба. Именно ясности и чистоты, как мне кажется, нам всем очень не достает в нашей житейской повседневности. А работы Дианы помогают остановить каждодневный суетливый бег, затормозить мгновение и понять, что красота – всегда рядом.