Диана Воуба:
Тишина рождает звук

Тишина открывается, когда заглядываешь очень глубоко внутрь себя. Такая изначальная, глубинная тишина. В этой суете, в этой гонке, когда все ускоряется, когда все замечают, что мир очень быстро меняется, иногда полезно остановиться и попытаться понять, зачем ты здесь. Своими картинами я отвечаю на вопросы, которые ставлю сама. Для меня важно присутствовать в настоящем, ощущать миг на шкале вечности.

В общем-то, разные. Безмолвие – это там, где нет звука, но рождается мысль, а тишина рождает звук. Я так это чувствую. Представьте себе пространство, в котором мы находимся, без предметов. Оно же бесконечно! Потом мы его наполняем предметами и совсем перестаем чувствовать его.

Музыка – это часть экспозиции. Она написана замечательным композитором Ираидой Юсуповой. Её музыка абсолютно ложится на мои картины, очень близка мне. Я безмерно рада нашему сотворчеству.

Они могут звучать без музыки для каждого по-своему.

Если вы посмотрите остальные серии моих работ, вы увидите, что многие посвящены музыкально-цветовой синестезии: «Динамическая симметрия», «Ритмы космических частот»… Это похоже на то, как Скрябин слышал цвет. Видимо, то же самое происходит со мной. Когда мне было 10 лет, мне купили пианино. За год я окончила музыкальную школу, но меня не отдали учиться музыке дальше, и я стала рисовать. Видимо, с тех пор звук и цвет для меня неразрывно связаны. Я больше не играю на инструменте, но пытаюсь заместить это в живописи. Я делаю это совершенно не потому, что идет какая-то тенденция. Просто у меня так получается.

Я предложила Ираиде озвучить несколько моих картин, она любезно согласилась.

Я пытаюсь передать в своих картинах невидимое. Наши мысли, эмоции, чувства скрыты от всех, но это абсолютная реальность, просто она не видна и только очень проницательный человек, глядя вам в глаза, поймет, о чем вы думаете. Я уже давно сформулировала для себя, что искусство, это визуализация невидимого. Я помню, как в Абхазии мы сидели с соседями на берегу моря и пожилой мужчина сказал: «В первый раз в жизни вижу закат!». Ясно, что он его видел не один раз, просто он его не замечал. Понимаете, о чем речь? Есть такие вещи, которые люди не замечают, а эти вещи обогащают и наполняют жизнь. Жалко, когда человек проходит мимо всего этого. К примеру, в этой серии есть картина «Рассвет». Такой рассвет встречали многие, но мало кто запомнил. Я видела это темно-фиолетовое небо и яркую полосу света над землей от восходящего солнца. Обычно люди запоминают закаты лучше, чем рассветы, потому что утро проходит в суете, сборах на работу, и они упускают этот момент красоты. А ведь это совершенно потрясающие вещи! Хочется поделиться красотой и теми ощущениями, которые я испытываю при виде того или иного явления.

Мне кажется, что эта выставка в Петербурге проходит не случайно. В 1978 году я здесь училась, жила в семье у замечательных людей. Училась в Академии художеств, ходила к Андрею Андреевичу Мыльникову на занятия. В общем, Петербург мне родной, потому что юность моя прошла в Ленинграде. У меня сейчас период возвращения к себе, к своей изначальной природе через переосмысление прошлого. Процесс индивидуации - тема моего нового проекта.

Мне интересна древнерусская икона как вершина сакрального искусства. После тщательного изучения иконописи, появились серии: «Геометрия духа», «Иконостас». Ни в какой другой религии я не встретила той жертвенной любви, которая есть у Христа. Православие мне очень близко, в том числе и как абхазке, потому что у нас оно существует с первых веков. Абхазская земля вся наполнена знаками, символами. Сегодня мой храм, это место где я работаю, живу.

Я не хочу быть манкуртом, не помнящим родства. Человек, который не уважает себя, свой народ, не способен любить и уважать любой другой. Я абсолютно в этом уверена. Это не значит быть националистом, это значит быть тем, кто ты есть и просто помнить об этом.